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戏曲文化焕发新生机：传承与创新并行
责编：陈凯欣
2025-05-14
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戏曲艺术在当代社会面临着现代化转型的重要课题，而戏曲电影的年轻化突围正是这一进程中不可或缺的一环。近年来，一批优秀的戏曲电影作品通过创新表达和技术创新，在保持传统戏曲精髓的同时，成功吸引了年轻观众的目光。这种现象不仅为传统戏曲注入了新的生命力，也为戏曲艺术的传承与发展开辟了更广阔的空间。
### 一、从"程式功法"到"银幕写真":表演美学的融合
传统戏曲演员在舞台上的表演是程式化的艺术展现，而电影拍摄则需要将这种程式化表演转化为更具真实感的银幕呈现。这种转化并非是对传统的背离，而是对传统艺术形式的创新性传承。
在《廉吏于成龙》中，尚长荣先生的表演堪称典范。他成功地将京剧武生的程式功法与人物内心的情感体验相结合，在展现"惊愕"、"机敏"、"悲痛"等情绪时，既保持了传统戏曲的美学特征，又赋予角色深刻的情感内涵。这种表演方式的成功在于实现了程式功法与情感表达的高度统一。
对于戏曲电影中的"哭戏"处理，《白蛇传·情》提供了一个很好的例证。影片中白素贞在金山寺被压的情节，通过特写镜头展现了演员隐忍的泪水，既符合戏曲"哀而不伤"的美学原则，又满足了现代观众对情感表达的真实期待。这种表演方式体现了传统与现代的完美融合。
### 二、从"假定性舞台"到"具象化银幕":视觉呈现的革新
戏曲舞台空间具有高度的假定性，这种假定性为艺术表现提供了广阔的想象空间。但在电影创作中，需要将这种假定性转化为更具象化的视觉表达，以适应现代观众的审美需求。
在《白蛇传·情》的"水斗"场景中，创作者通过数字特效构建出震撼的视听效果，同时保留了戏曲程式功法的特点。当演员挥舞水袖时，CG技术生成的水浪与之形成完美映衬，既保持了传统戏曲的美学特征，又赋予了场景更强的视觉冲击力。
这种创新不是对传统的否定，而是通过技术手段实现了艺术表现力的提升。在保持戏曲写意美学的同时，增强了银幕表现力，使年轻观众能够更好地理解和欣赏传统戏曲的艺术魅力。
### 三、从"守圈"到"破圈":文化审美的呼应
戏曲电影的成功在于准确把握了当代社会的文化审美趋势。这种审美趋势既包含了对传统文化的认同，也包含了对现代美学的追求。创作者需要在两种审美取向之间找到平衡点。
年轻观众对戏曲电影的喜爱，本质上是对传统文化现代性转化的一种肯定。《白蛇传·情》等作品之所以能够"破圈"，正是因为他们成功地将传统戏曲元素与当代审美理念相结合，创造出既具有传统文化底蕴又符合现代审美的艺术作品。
在追求创新的同时，创作者必须保持清醒的头脑，不能为了迎合市场而丧失艺术本质。视效语言的应用要适度，既要追求具象化的视觉效果，又要保留戏曲写意美学的特点，避免过度视觉堆砌导致艺术价值的流失。
真正的年轻化突围，在于实现"破圈"与"守圈"的平衡统一。既要在创作中引入现代元素，满足年轻观众的审美需求；同时又要坚守传统戏曲的艺术根基，保持作品的文化深度。这种平衡不是简单的折中，而是需要创作者在创新与传承之间找到最佳结合点。
戏曲电影的年轻化突围之路，是一条传统与现代交融的道路。它既需要创作者对传统文化有深刻的理解和尊重，也需要对当代观众的审美需求有敏锐的把握。只有在这两者之间找到恰当的平衡点，才能实现真正的艺术创新，让传统戏曲在新的时代焕发勃勃生机。
这条道路上没有终点，而是充满了探索的可能性。每一步创新都意味着对传统的重新诠释，每一次突破都是对现代审美的新尝试。在未来，戏曲电影的发展将继续在传承与创新之间寻找新的可能，为中华传统文化的传播与发展开辟更广阔的天地。
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